与自然同呼吸——重读祝大年的绘画艺术

8月15日是国家生态日，而近日正在清华大学艺术博物馆展出的“聆听生命•森林之歌：祝大年的自然诗”展览所展现的“自然之诗”与生态日所倡导的生态环境保护理念可谓遥相呼应。

森林之歌（局部），瓷砖壁画，画稿作者：祝大年，原作尺寸：340×2000cm 

在原候机楼展示的《森林之歌》是长达20米的瓷砖壁画，本次展览用一面巨大的展墙还原了《森林之歌》当年的盛况，《森林之歌》宛若一面恢宏的巨幕，向观众铺陈出热带雨林蓬勃而巨大的生命力。整幅画面分为三部分：右侧是巨岩绿丛间倾泻而下的一道瀑布，注入下方的江河；中景的主体空间则是枝繁叶茂的榕树林，榕树盘根错节，气根丛生，柱枝相托，枝叶扩展，形成遮天蔽日的庞大树冠，其枝条向左面蔓延，渐趋清疏，显露出远山与江面，最左面的角落，另有几株根茎茁壮的大树与中央枝蔓遥相呼应。

森林之歌（局部）

这里也是自然与人的天堂，林间栖息着各色鹦鹉，河面上是展翅飞翔的白鹭、野鸭和天鹅，惊起一波波涟漪，河流静水深流，潺潺流向左面的远阔江面，右侧顺流而行一叶小舟，舟中端坐四位服饰靓丽的傣族青年和一位老人，青年人撑伞、吹笛，老人在船头赏景，一派悠然，人与舟为这片绿色世界增添了人间的生机与温情。

尽精微而致广大

在中国美术界，祝大年属于偏装饰绘画为核心的艺术谱系，与这一学术群体中张仃、庞薰琹、吴冠中、乔十光、杜大恺、刘巨德等艺术名家相比，祝大年相对低调，虽然他与上述画家同样具备对装饰、陶瓷、重彩、油画等多种媒材的综合驾驭能力，其不同年代中作品样式也有很大不同，但祝大年主体的艺术风格仍然极其鲜明。

玉兰花开，52×110cm,1976年

森林之歌，钢笔稿，47×314.2cm，1979年

李村大枣树，钢笔画，38×53cm,1972年

松竹梅，纸本重彩，100×250cm,1984年

苏州姑娘，纸本重彩，62×82cm,1960s

四季花，纸本设色，84×157.5cm，1989年

祝大年对色彩的处理同样耐人寻味。他常常以素描与重彩并行创作同一景点：素描作品多呈现出厚重与纵深感，而色彩则更具平面装饰性，以物象固有色为主，但在中远景的处理上又明显受到环境光的影响。他的色彩体系兼收并蓄，既有中国传统重彩画的空灵雅致，又保留着浓郁的民间绘画气息；同时，也能看到远东与欧洲文艺复兴早期、西方印象派、日本浮世绘乃至现代绘画的影响。然而，他的作品并未流于对任何单一流派的依附，而是在不断调和与吸纳中，努力探索一种属于当代中国人的审美追求：明艳而朴拙，中正而雅合。祝大年曾说过：“枣红，浑厚而不闷浊，明高而不刺目，是我们民族的国色。”

值得注意的是，他在不同题材与空间中呈现出截然不同的用色侧重。在小幅静物花卉或乡村风景中，往往更多借鉴民间传统的明快色彩，热烈而质朴；而在大尺度的壁画或风景画中，则强调色调的整体性与空间层次，以和缓的过渡、环境色的渲染来营造出宏阔的氛围，从而使观者在视觉上获得沉浸感。

李村大枣树，纸本重彩，85×120cm，1972年

北国风光，工笔重彩，97×150cm，1993年

刘巨德继续回忆：“先生还说：‘ 画和树一样都有生命，写生要去领会生命。’我似乎明白，仿佛他当时进入了枣树的体内，静静地从里面去感觉，也过着枣树的生活一样，上接天、下通地，深入大自然心灵的深处...” 

也许正是凭借这种对自然无比专注的凝视，与自然同呼吸、共生息的体悟，天地之大美与精微，才在祝大年的画笔中得以显现。他笔下的自然，不仅是草叶微细的构建、植被的繁茂与山河的辽阔，自然深层的节奏与灵韵的呈现，也是人与自然在岁月长河中的彼此映照。

近年来，自然的议题在艺术界悄然回归。霍克尼的自然书写风靡全球，如一泓灵泉纾解着当代都市人疲惫的身心。而与此同时，越来越多的国人也开始重新认识这位曾被长期忽视的“宝藏艺术家”——祝大年。他的艺术热度的升温，不仅是一种迟来的发现，更或许为我们重新思考人与自然、自然与艺术的关系，提供了一个独特而深刻的观照。

（作者：刘鹏飞）