艺术家童义欣：荒谬亦诗意

野外觅食

Foraging in the Wild

童义欣与“鱼”的缘分，不仅关乎他的星座，还关系着他所痴迷的“钓鱼”。自2015年起，他重拾了被遗忘在童年的鱼竿，只为在喧嚣繁杂的纽约城市生活中找到一个“逃跑”和“放松”的出口。于是，在城市边缘徘徊、发呆、钓鱼，成为了这位浪漫主义者用以守护内心净土的方式。在此次展览中，恰有一组诗歌反映了与“鱼”相关的有趣行为——“野外觅食”。

舞蹈家Amy Grubb结合作品及展厅场域舞蹈

形容词+名词

adj+noun

读童义欣的诗歌，首先要将理性和规则排出体外，把身体转化为一个腾空的容器去盛接他的天真快乐。

在大量使用形容词这一行为已被贴上“初级、原始、缺乏学术性”的标签时，童义欣反其道而行，毫不遮掩自己对于描述性词汇的偏爱。在他看来，形容词最能反映他的“第一经验”。

在《夜视》系列作品中，童义欣以“形容词+名词”的句式描述了来自他身体对于户外、城区野生动物、非人工智能、语言、暗夜、宇宙和疯癫情绪的最直观感受。这些不假思索的情感流露仿佛在向这个被理性拘束的严肃世界呐喊——“感性无罪！”

童义欣,《浓雾》，诗歌

浅灰色的文字呼应了物体遮罩在“浓雾”后的朦胧，字符的排布构成了不同物体的位置，字号的大小凸显了不同物种及部位的尺寸形态。至此，文字变成了一个个可视化的“像素”。

灯光线条绘画是童义欣突破文字局限性的另一尝试。在他看来，线条是不经大脑处理的语言，既可即兴表达心中所想，也能通过反复叠加构成直观的意象。

童义欣，《天使与松树》，激光投影，半透明OET幕布，300×243cm，今日美术馆展览现场

《环保恋爱手册》项目中的灯光线条投影采用半透明OET激光投影的展陈形式，为观众营造了身临其境的观展体验。从艺术家指尖流露出来的抽象的金色和蓝绿色线条，是用肢体表达出的“诗句”。

“非人工”智能

Non-artificial Intelligence

童义欣本科所学习的地质学专业在他的艺术创作中留下“去人类中心化”的印迹。相比于亿万年的矿石，人类显得如此渺小——“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。”

正是因为感受到人类面对广阔天地的谦卑和渺小，童义欣提出了“非人工”智能理论。一方面，“非人工”的字面含义即为非人创造物；另一方面，基于“人工”的英文“artificial”有矫揉造作、虚伪的含义，“非人工”（non-artificial）则表示不是假的、而是真实的。

“非人工”智能理论在影像作品《彻底失败》得以具化。影片中，艺术家的身份在一个偷窥的人类和一只夜间出行的臭鼬间来回转换，充分展示人类的“自反性”。

童义欣,《环保恋爱手册》，诗歌

“钓鱼”本身就是人类在向自然“索取”资源的行为。取之有度，方能用之不竭。童义欣曾表示，“钓鱼界的行规是每个月的捕食不宜超过一次，其余猎物须悉数放生。”

人在向自然索取“物资”的同时，自然也向人类索取“关照”。以当下的疫情为例，新冠病毒便以人类的身体为宿主。放眼日常，从给予我们陪伴的宠物，到令人厌恶的蚊子，无一不依赖人类生存，不时闪烁着慧黠的眼睛，透露出令人惊讶的“非人工”智能。

在环境问题日益严峻的当下，童义欣提出了对于环境应有的态度——“形而上的善意”，这是一种不受目的和价值驱导，承认人类对宇宙了解有限的一种广义善意，是对人、其它生物和非生物的包容之道。

怀揣着这份“善意”，童义欣保持着非功利、无计划、自发性的创作方式，在细枝末节和字里行间透露着灵性和直觉。童义欣正是一位“现代的漫游者、游走于城市的拾荒人”——他孤身前往城市的边缘地带，用第一视角观察记录荒诞与浪漫并存的事物，将零碎散漫的日常片段转化为流浪的诗句。

关于童义欣 About Yi Xin Tong