刘旭光：回到《易经》，爬上山顶

展览现场（图片来源：東京画廊+BTAP）

由冯博一策划的“刘旭光：天壤间”个展于2025年3月8日在東京画廊+BTAP举行，展出艺术家刘旭光的29件代表性作品。艺术家1994年的作品也在展览中亮相，回溯创作之路，可以看到他用中国哲学方法探索当代艺术实践的成果。

展览现场，展墙上对《易经》和数字的介绍

展览现场，刘旭光的《炎帝的怒火》影像，2019年，时长2分28秒

与《易经》结合

《易经》给了艺术家刘旭光更广阔的时空观。铁锈是他一直使用的材料，在《衍场》和《痕迹》系列作品中，锈迹为作品注入了时间性，也用自然的力量给作品增添了丰富的色彩与质感。《炎帝的怒火》被点着了，火焰加速了物质的转变，最后让秸秆堆成的符号信息归于尘土，以反思现代世界对技术的滥用——炎帝发明了火，而人类却将其用于战争。在黄河娘娘滩，《墨目》混着黄河水，形成一大片漆黑的瞳仁，“映出”由符号编码成的数字信息，艺术家在这件作品中“将生命的抗争化为对天地的挑战”。“墨瞳”看向太空，向宇宙发起终极追问。

《痕迹 B17》局部

展览现场，刘旭光的《墨目》影像，2025年，时长6分58秒

展览名为“天壤间”，揭示出永恒的对立统一关系，而最终是人将天地连接起来，归为一统。在西方思想体系里，人是介于神与动物、天使与魔鬼之间的一个层级，其间有明确的阶序，形成一条长长的“存在巨链”。而“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”，刘旭光的作品可以说是在与天地同行中完成的，“天地”是时空概念，他的作品围绕生日、日期、地理方位这类信息展开，《衍场》系列作品还用河图洛书方法计算推演，形成具有视觉性的逻辑图像，也暗含着人类对不确定性的驯服，对命运之谜的叩问。

刘旭光 衍场 2020年 250×200cm 墨、矿物质颜料、锈、骨胶、蛋清、宣纸（图片来源：東京画廊+BTAP）

《衍场》局部

而《墨塔》也是以仪式的方式对数理关系、哲学问题的探讨。这个装置有四层，六边形，四加六是十，重新归零。架上和周围的瓷条用算筹的排列方法记录展览开幕的日期，每个瓷条单拿出来就是“一”。仔细看，每个瓷条中依然有刻画的数字，记录了制作的时间，就像物质被无限分割，果核中也有宇宙。它既是时间的塔，也是生命的塔。

《墨塔》作品局部

展墙上的背景资料，刘旭光的作品与黄河密切相关

与艺术家刘旭光交谈，能感受到他很强的思辨意识。他在采访中说：“如果从空中看这个世界，我们会发现有很多地方是一样的，比如看公路、建筑，北京和纽约都很像。一个时代把这些东西统一起来，都差不多，当代艺术也是这样，这几个观念跳不出去，会停滞在那个地方，这时如果继续要往下做艺术，就要和它们拉开距离，才有力量”。

刘旭光 天地5 2020年 44×53cm 墨、矿物质颜料、锈、骨胶、蛋清、宣纸

在问到研究《易经》的感悟时，艺术家刘旭光说，至少对于他个人而言，《易经》让他更关注科学。“其实，艺术和物质打交道，就都离不开科学”。展览展出了他的创作草图，包含卦象、河洛数字，还有一些计算过程。这是他创作的信息源泉，之后再经过对大量构思的整理和舍弃，把作品用极简的方式激发出来。

展览现场（图片来源：東京画廊+BTAP）

刘旭光用有限的黑与白、重和轻展现出一个无限的世界。他创造了一个概念——“衍场”，他说，那是一种关于生存的时空关系，是“宇宙之田野”，这里能接收一切的可能性。所以，“天壤”不只是艺术家工作场域的边界，也是两扇通向更广阔世界的大门，去上九天、下五洋，去探索自身。

（撰文/铭之，本文图片除注明外均由作者拍摄）

展览海报