王茗✖️阿什利·奥德基克✖️劳拉·霍恩：捕捉日常瞬间，化作沉思之境

《王茗：徘徊窗影间》展览现场 摄影：Ken Lee  ©王茗 致谢否画廊

对于大多数城市居民而言，日常生活以熟悉的节奏展开：在家与工作之间匆匆穿梭，很少驻足审视身边的世界。而对于王茗，这些看似平凡的瞬间——穿行于熟悉的街道、徘徊于公园或室内空间——却构成了她艺术实践的重要基础。她以周遭环境为素材，构建出深具内省意味的艺术叙事，通过对日常的再现与重构，探讨人类在日常生活之中所建立的情感关联，并追寻更深远的存在意义。

策展人阿什莉·奥德科克和艺术家王茗，摄影：Cassie Sun

本访谈将深入解读她的艺术实践，探讨她如何以画面重塑日常空间，使其成为静观与冥想的诗意场域。TUSSLE杂志的创始人劳拉·霍恩与艺术家王茗和策展人阿什利·奥德基克一起对话，分享她们对记忆、氛围与叙事如何塑造我们感知世界的独特思考。

王茗 《喷泉》 2024 布面油画 40.5 x 30.5 cm ©王茗 致谢否画廊

劳拉·霍恩：阿什利，你如何看待王茗的作品在这个信息过载的时代激发人们的正念意识？

阿什利·奥德基克：的确，我们身处一个充斥着过度感官刺激的世界，疲于追赶，竭力跟上节奏；无论是为了获取资讯还是寻求娱乐，都常让人疲惫不堪。我认为，我们需要更多的“实体”体验——与真实、可触及的事物建立联系，以此将自己锚定在当下。而茗的绘画恰恰在提醒我们去实践这种体验。她的作品捕捉了日常生活中那些静谧而易被忽略的场景，让我们有机会单纯地凝视、感受。这里没有刻意的操控，也没有潜藏的商业信息，而是一种纯粹的安宁，得以让我们短暂地从纷扰中抽离，回归自身的思绪与情感。这种体验，像是凝视窗外的世界，让自己停驻，静静地接受现实本来的模样。

王茗 《窗间蛛影》 2023 布面油画 208.2 x 132 cm ©王茗 致谢否画廊

《王茗：徘徊窗影间》展览现场 摄影：Ken Lee  ©王茗 致谢否画廊

王茗 (b.1998,中国深圳)于2020年毕业于纽约视觉艺术学院插画专业，获得艺术学士学位；2023年毕业于哥伦比亚大学视觉艺术专业，获得艺术硕士学位。目前，她在纽约生活和工作。她自2023年起开始在视觉艺术学院教书。她的作品持续在中国、欧洲和美国展出，包括秋冬空间，南京（2023年）；Storage画廊，纽约（2023年）；LATITUDE画廊，纽约（2023年）； Fredric Snitzer画廊，迈阿密（2023年）；Belenius画廊，斯德哥尔摩（2023年）。她曾是佛蒙特工作室中心的驻留艺术家（2024年），并获得纽约伊丽莎白艺术基金会Robert Blackburn版画奖（2023）、哥伦比亚大学助教奖学金（2022年）和视觉艺术学院的Jack Endewelt纪念奖（2020年）。她的作品被 Arsty、Whitehot Magazine、New American Painting、Neol Magazine、Kunstkritikk、一条、《深圳日报》等媒体平台广泛报道。2025年她在否画廊举办在纽约的首次个展。

阿什莉·奥德科克是一位常驻纽约和洛杉矶的策展人、艺术作家、编辑和艺术顾问。她拥有纽约城市大学亨特学院艺术史硕士学位，其工作重点是通过包容性的视角重新思考艺术与观众之间的关系。她曾为SPRING/BREAK、ChaShaMa、Art in General和KUNSTRAUM LLC策划项目，并于2022至2023年担任KUNSTRAUM LLC的驻地策展人。她的展览曾在《Hyperallergic》和《Art Spiel》等出版物中刊载。她目前担任ART[MEMO]和Friend of the Artist的编辑，同时也是支持加州安特洛普谷公共艺术的非营利组织Art in Residency的董事会成员。